Pendant mes études en création et réalisation cinématographique, j’ai découvert une véritable synergie entre deux écritures : le roman et le scénario. Deux manières de raconter, deux rythmes, deux exigences, mais une même recherche d’intention, de tension et de présence.

Le scénario m’a amené à regarder une scène autrement, parce qu’au cinéma, tout se joue dans l’instant. Un scénario raconte ce qui se déroule sous nos yeux.

J’ai compris qu’une scène ne tient debout que si les protagonistes veulent vraiment quelque chose. Et c’est en dressant des obstacles que la tension naît. Sans cela, il n’y a pas vraiment de scène, seulement un passage.

Les répliques, les gestes et même les silences doivent avoir du poids. Rien ne doit être là par remplissage. Tout doit porter l’histoire.

J’ai donc pris l’habitude d’écrire en image, mais pas seulement. Le son y est essentiel. Un pas dans un couloir vide, une porte qui claque, un souffle retenu, un bruit lointain qui brise le calme : tout cela sert la scène autant que ce que l’on voit. Le son installe une ambiance, fait naître l’inquiétude, annonce un danger ou donne de la profondeur à un lieu. Il guide l’attention sans jamais forcer le trait.

Mais il y a aussi ce qui ne se dit pas franchement, ce qui circule entre les mots. Cette part discrète, ce sous-texte, donne souvent plus de force à une scène que de longues explications. Le silence lui-même devient une manière d’écrire.

La structure m’a également marqué. Le découpage en scènes, en séquences, en actes donne au récit une direction nette et affirmée. On sent la montée, la respiration, la rupture.

Dans mon écriture, cela m’a apporté davantage de rythme, de clarté et de tenue. Je pense aujourd’hui chaque passage comme un moment qui doit mener quelque part.
Je l’ai compris en écrivant, mais aussi en relisant mes propres pages : certaines scènes ne vivent vraiment que lorsqu’on les entend presque. L’apport du scénario renforce alors l’écriture du roman. Il insuffle plus de précision, plus de mouvement, plus de présence. Et écrire le son permet de faire vibrer une scène autrement. Le texte prend alors davantage de relief, et l’histoire avance avec plus de force.